Времеплов за партиска уметност

Времеплов за партиска уметност


Времеплов на партиската уметност - историја

Саксонците биле луѓе од северна Германија кои мигрирале на островот Британија околу 5 век. Всушност, имало три главни народи: Саксонците, Англите и Јутите. Откако овие луѓе се преселија во Британија, тие станаа познати како Англо-Саксонци. На крајот, името „Агли“ стана „Англиско“ и нивната земја стана позната како Англија.


Костими од средниот век
од Алберт Кречмер

Англосаксонците биле доминантни народи на островот Британија од 550 до 1066 година. Отпрвин земјите биле поделени на многу мали кралства, но на крајот почнале да доминираат одредени кралства.

Првото царство кое доминирало било Нортумбрија во раните 600 -ти, кралство на север што било населено од Англите. Потоа, Кралството Мерсија дојде на власт во 700 -тите години. Конечно, во 800 -тите години, Кралството Весекс ја освои земјата. Кралот на Весекс се сметаше за крал на цела Англија.

Во средината на 800-тите години, Данците (луѓе од Данска) почнаа да ја напаѓаат Англија. Отпрвин тие само ги нападнаа крајбрежните линии, но наскоро тие го зазедоа земјиштето и основаа населби. Во 870 година, Данците го нападнале кралството Весекс. Еден млад принц по име Алфред ги предводеше Саксонците против Данците и извојува голема победа во битката кај Ешдаун.

Принцот Алфред стана цар во 871. Алфред продолжи да се бори со Данците. Во 886 година, Алфред преговараше за договор со Данците. Англија беше поделена на половина со Данците кои го добија северот и истокот, а Саксонците владееја на југ и запад. Земјата на Данците стана позната како „Данелав“.

Кралот Алфред стана познат како Алфред Велики. Тој направи многу за да го воспостави Кралството Англија. Ги изгради границите за да го заштити својот народ од Данците. Тој, исто така, воспостави закони, образование, морнарица и ја реформираше англиската економија.

На врвот на англо-саксонското општествено уредување беа кралевите. Под нив беа Танесите. Танес беа моќни луѓе кои поседуваа земја и го известуваа кралот. Тие можеа да имаат влијание врз тоа кој е цар и што прави кралот. Под Танес беа слободни луѓе наречени чурли. На дното на општествениот поредок беа робовите. Некои робови беа луѓе заробени во битка, но други робови беа луѓе кои не можеа да ги платат долговите. Робовите немаа никакви права во Англо-Саксонска Англија.

Саксонскиот крал не владеел сам. Тој имаше совет од тани и епископи кои му помогнаа да владее. Овој совет беше наречен Витан или Витенагермот. Витанот го советувал кралот, го спречил кралот да ги злоупотребува своите овластувања, а понекогаш дури и го избрал новиот крал.

Законите на Саксонците беа многу примитивни. На пример, ако сте украле нешто, можеби ќе ви ја отсечат раката. Убиство или повреда на друго лице беше казнето со парична казна наречена вергилд. Вергилдот варираше во зависност од рангот на личноста. На пример, ако убиете важна личност како тане, би должеле 1.200 шилинзи. Ако убивте човек од пониска класа, како чор, може да должите само 200 шилинзи. Ако повредивте некого, различни делови од телото вредеа различни суми пари.

Англо-саксонското владеење заврши со Норманското освојување во 1066 година, но Саксонците го оставија своето наследство на Англија. Ова ги вклучува јазикот, културата и политиката на земјата. Многу од ударите утврдени од Саксонците и денес се користат како граници.


Граѓанската војна во САД беше најголемата војна во американската историја. Се бореа 3 милиони - 600.000 ја платија крајната цена за слобода. И тоа беше војна за слобода. Theелбата за слобода патуваше подлабоко од бојата на кожата и подалеку од границите на која било држава.

Постојат стотици илјади страници информации достапни преку оваа страница. Разгледајте го официјалниот запис за војната, проверете ја битката мапа или погледнете ја најголемата колекција фотографии од Граѓанската војна достапна на Интернет.

„Војниците беа главно волонтери, кои отидоа на терен за да го поддржат системот на слободна влада воспоставен од нивните татковци и што значат да им го остават во наследство на своите деца“.
--Официјален запис (писма, нарачки, извештаи на синдикатот)

". Знам дека Господ е секогаш на десната страна, но мојата постојана грижа и молитва е јас и овој народ да бидеме на страната на Господ".

Првата општа наредба издадена од Таткото на неговата земја по Декларацијата за независност укажува на духот во кој се основани нашите институции и треба некогаш да се бранат: „Генералот се надева и верува дека секој офицер и човек ќе се труди да живее и да дејствува како што е христијански војник што ги брани најдрагите права и слободи на својата земја “.

"Ние не се бориме за ропство. Се бориме за независност, и тоа, или истребување"
- ffеферсон Дејвис

""Ако го сакате богатството поголемо од слободата, спокојството на сервилноста поголема од анимирачкиот натпревар за слобода, одете дома со мир. Ние не го бараме вашиот совет, ниту вашите раце".
- Семјуел Адамс

"Што посакуваат господата? Што би имале тие? Дали животот е толку драг, или мирот е толку сладок, што се купува по цена на синџири и ропство? "
- Патрик Хенри


Историја на оригами

Пишување сеопфатна историја на преклопување хартија е речиси невозможно, бидејќи информациите за уметничката форма пред 15 век практично не постојат. Постојат многу веродостојни тврдења за неговото потекло и рана историја, но повеќето од нив се базирани на малку цврста документација. Многу студии тврдат дека оригами го измислиле Јапонците пред околу илјада години, но неговите корени можеби се во Кина. Исто така, многу е веројатно дека процесот на преклопување бил применет на други материјали пред да се измисли хартијата, така што потеклото на рекреативното преклопување може да лежи со крпа или кожа. Секако, во Европа, практиката на преклопување салфетки и превиткување крпа се ценеше многу. Како и да е, хартијата се покажа како идеален материјал за преклопување, и затоа е логично да се претпостави дека преклопувањето хартија го следи откривањето на процесот на изработка на хартија.

Хартијата е измислена во Кина, а кинескиот судски службеник, Каи Лун, традиционално се смета за пронаоѓач, иако современите истражувања сугерираат дека хартијата била измислена порано. Сепак, познато е дека Каи го вовел концептот на листови хартија околу 105 година од н.е. Со изработка на хартија од мацерирана кора од дрвја, отпад од коноп, стари партали и мрежи за риби, тој откри далеку супериорен и поевтин начин за создавање површина за пишување, во споредба со ткаенината од свила што најчесто се користеше. Вештините за изработка на хартија последователно мигрираа во Кореја и оттаму во Јапонија, преку будистички монаси, до 610 година. Јапонските хартија -производители го подобрија квалитетот на хартијата уште подалеку, а квалитетот на нивната хартија би бил соодветен за преклопување, иако претходно нема цврсти докази за оригами. 1600. Во 1680 година, кратката песна од поетесата и романсиерка Ихара Саикаку се повикува на оригами од пеперутки, откривајќи колку добро се врежало преклопувањето хартија во јапонската култура во тоа време. Една од најраните познати упатства за преклопување хартија беше онаа на Акисато Рито Сембазуру ориката (1797), и покажа како се преклопуваат поврзани кранови исечени и превиткани од квадрат хартија.

Германскиот воспитувач Фридрих Фробел (1782-1852), пронаоѓач на градинката, беше страствен поборник за преклопување хартија и нејзините образовни придобивки и помогна да се шири преклопувањето хартија низ целиот свет. Три основни типови на превиткувања се поврзани со него: Превиткувањата на животот (основни набори што ги запознаа децата со преклопување хартија), Свитките на вистината (ги учат основните принципи на геометрија) и Свитките на убавината (понапредни набори базирани на квадрати , шестоаголници и октагони) познатата превиткана и ткаена хартија Fвездата на Фробел, популарен божиќен занает и украс, го доби своето име, но најверојатно е измислена од некој друг. Околу 1880 година тие фробелиски набори беа воведени во јапонските и јапонските училишта, и токму во тоа време зборот оригами почна да се користи за да се опише рекреативното преклопување. Германските придонеси за преклопување хартија продолжија со првото училиште на Рудолф Штајнер во Валдорф (1919), во Штутгарт, Германија, кое нагласи разновидни практични активности, вклучувајќи оригами, и со училиштето за дизајн Баухаус (1919–33). Баухаус користеше преклопување хартија како средство за обука на студентите во комерцијален дизајн, а почитуваниот учител и уметник Баухаус Јозеф Алберс беше особено вешт во создавање структури во форма на купола од рамни листови хартија.

Шпанскиот автор и филозоф Мигел де Унамуно (1864-1936) исто така беше значаен во ширењето на популарноста на оригами. Тој беше прославена папка со хартија која можеше да се најде во кафулиња што прават хартиени птици. Тој разговараше за преклопување хартија во бројни дела, вклучувајќи Orубов и педагогија (1902 година „Loveубов и педагогија“), па дури и ја искористи како метафора за неговите подлабоки дискусии за науката, религијата, филозофијата и животот. Преклопувањето хартија се шири и низ Јужна Америка, главно поради работата на аргентинскиот лекар и главна папка Висенте Солорзано Сагредо (1883-1970), автор на најсеопфатните прирачници за преклопување хартија на шпански. Во Англија главната книга на Маргарет Кемпбел Изработка на играчки од хартија беше објавена во 1937 година и содржеше голема колекција на дизајни на оригами. Две години подоцна хартиените флексагони на британскиот математичар А.Х. Стоун, чии хартиени структури ги сменија нивните лица на чудни начини кога се правилно свиткани, дадоа поттик и за рекреативната и за образовната популарност на преклопување хартија.

По Втората светска војна имаше зголемен интерес за оригами во Северна Америка, и оваа тема беше интензивно истражена, особено од фолклористот Гершон Легман во Соединетите држави. Во 1955 година, Легман организираше изложба во Амстердам за оригами на јапонскиот мајстор Акира Јошизава (1911-2005). Јошизава се сметаше за главна папка во своето време, а неговата работа ги инспирираше следните генерации папки. Исто така, во 1950 -тите, Лилијан Опенхајмер помогна да се популаризира зборот оригами и запознајте го со Американците. Таа го основа Центарот Оригами на Америка во Yorkујорк во 1958 година, го користеше релативно новиот медиум на телевизија за да ја популаризира уметничката форма и произведе неколку книги за оригами со детскиот забавувач и ТВ starвезда Шари Луис, додека Опенхајмер сакаше да каже: „Зошто Јапонците се забавуваат? " Во 1960 -тите и раните 70 -ти, американските папки како Фред Ром и Нил Елијас развиле нови техники кои произвеле модели со невидена сложеност.

Кон крајот на 1980 -тите, Maун Маекава, Фумиаки Кавахата, Исеи Јошино и Мегуро Тошиуки во Јапонија и Питер Енгел, Роберт Ланг и Johnон Монтрол во Соединетите држави имаа напредни техники уште подалеку, инспирирајќи, на пример, преклопување суштества и инсекти со повеќе нозе и антени. Во раните 1990 -ти, Ланг разви компјутерска програма (TreeMaker) за да помогне во прецизно преклопување на основите и друга (ReferenceFinder) за наоѓање кратки, ефикасни преклопувачки секвенци за која било точка или линија во единица квадрат.

Голем број општества за оригами постојат низ целиот свет. Особено значајно е Јапонското академско друштво Оригами, кое е канал за многу од најиновативните конструкции во современото оригами.


Кои се Маги?

Спомнат само во второто поглавје од Матеј, идентитетот на мудреците или Маги ги фасцинираше оние што ја проучуваат Библијата. Кои се овие мистериозни луѓе кои дојдоа „од Исток“ (Матеј 2: 1) барајќи да му оддадат почит на родениот и „Царот на Евреите“? Колку далеку требало да патуваат за да стигнат до Јудеја и Ерусалим?

Прво дознаваме за волшебниците во врска со Ирод Велики. Книгата Матеј ни кажува дека овие далечни патници не само што имале основно познавање на Светото писмо, туку им откриле критично парче пророштво што никој друг не го поседувал.

Раѓањето на нашиот Спасител не само што го изненади Ерусалим, туку и верските водачи чија задача беше да го разберат Божјото слово и да го научат на луѓето!

Следејќи ја специјалната & quotstar & quot; (речиси сигурно ангел) од нивната татковина, мудреците и нивната огромна придружба пристигнуваат во Ерусалим и веднаш бараат помош од Ирод (Матеј 2: 1 - 2).

Еве нешто што често се занемарува. Магите не се ваши просечни патници кои, минувајќи во близина на Ерусалим, мислеа дека би било убаво да го посетите градот. Тие се толку важни што бараат и примаат непосредна публика со човек познат по својата бруталност и его!

Откако Ирод и неговите почесни гости разменуваат информации, патниците од исток заминуваат за Витлеем (Матеј 2: 5 - 8). Тие на крајот наоѓаат каде се наоѓа Исус и ги презентираат своите дарови на семејството (стих 11). Предупредени од ангел да не се вратат во Ерусалим, тие го заобиколуваат градот и одат по друг пат до дома (стих 12).

Ирод, откако открил дека волшебниците нема да се вратат кај него, верува дека неговите странски гости го исмејуваат и се разлутува (Матеј 2:16)! Неговиот следен снимен чин е масовното убиство на невини деца.

Зошто Ирод, кој беше познат како насилен, импулсивен, одмаздо ruубив владетел опседнат со одржување на контролата и кој располагаше со римските војници, не ги гонеше овие луѓе и не ги казни за нивното „непочитување“ на неговиот авторитет?

Ирод имал неколку причини да се плаши од Магите и последиците од каква било акција што би можел да ја преземе против нив. Неговите посетители беа партски свештеници на високо ниво и многу влијателни членови на еден од двата собранија на Партија, кои ги избраа монарсите на империјата.

Партија како империја се натпреварувала со онаа на Рим во времето на Христос. Всушност, Партите им го донесоа на Римјаните еден од нивните најлоши порази во историјата околу 53 година пред нашата ера. во битката кај Карре.

Волшебниците, кои беа подготвени да поминат 1.000 милји од нивниот дом, влегоа во Ерусалим со голема придружба во која беа вклучени слуги, готвачи и така натаму достојни за оние од висок ранг. Тие, исто така, дојдоа со вооружена придружба од можеби неколку стотини партски војници, не само за да ја заштитат нивната безбедност, туку и да ги чуваат скапоцените подароци што ги носеа.

Волшебниците и големата група што дошла со нив била толку голема што кога за првпат влегле во Ерусалим, градот и Ирод биле многу вознемирени (Матеј 2: 3)!

Ирод Велики знаел кои се мудреците и не сакал да ризикува да го навлече гневот на Рим. Стивен Колинс, во својата книга & quot Изгубени десет племиња на Израел. На На Пронајдено! & Quot, пишува, & quotthere нема запис дека тој (Ирод) направил било каков обид да ги престигне или казни Магите. Како високи партови благородници, тие имале „дипломатски имунитет“, а Ирод не се осмелил да го налути Цезар предизвикувајќи ги Партиите & quot; (страници 385 - 386, прво ревидирано издание).


Американското движење за правата на хомосексуалците: Времеплов

Оваа временска рамка дава информации за движењето за правата на хомосексуалците во Соединетите држави од 1924 година до денес: вклучувајќи ги немирите во Стоунвол придонесите на Харви Милк во политиката „Не прашувај, не кажувај“ првите граѓански синдикати за легализација на истите сексуални бракови во Масачусетс, Конектикат, Newујорк и многу повеќе.

1924 Друштвото за човекови права во Чикаго станува најраната позната организација за правата на хомосексуалците во земјата.

1948 Алфред Кинси објавува Сексуално однесување кај мажот, откривајќи во јавноста дека хомосексуалноста е далеку пораспространета отколку што обично се веруваше. 1951 Друштвото Матачин, првата национална организација за правата на хомосексуалците, е формирана од Хари Хеј, за која многумина сметаат дека е основач на движењето за правата на хомосексуалците. 1955 Првата организација за правата на лезбејките во Соединетите држави, ќерките на Билитис, е основана во Сан Франциско во 1955 година. 1956 Основана е ќерките на Билитис, пионерска национална лезбејска организација. 1958 Eо Чино, италијанско-американски театарски продуцент, го отвора Caffe Cino. Кафе Цино е заслужен за започнување на театарското движење Оф-Оф-Бродвеј. Шест години по отворањето на „Кафе Чино“, тој ги одржува првите геј претстави, Лудилото на Лејди Брајт, од Ланфорд Вилсон, и Гонет домаќин, од Роберт Патрик. 1962 Илиноис станува првата држава во САД што ги декриминализира хомосексуалните дејствија меѓу возрасните во приватна согласност. 1969 Немирите во Стоунвол го трансформираат движењето за правата на хомосексуалците од ограничено на мал број активисти во широко распространет протест за еднакви права и прифаќање. Покровители на геј бар во њујоршкото село Гринич, „Стоунвол Ин“, возвраќаат за време на полициската рација на 27 јуни, што предизвика тридневни немири. 1973 Американското здружение за психијатри ја отстранува хомосексуалноста од својата официјална листа на ментални нарушувања. Харви Милк се кандидира за градски супервизор во Сан Франциско. Тој работи на социјално -либерална платформа и се противи на вмешаноста на владата во лични сексуални прашања. Млекото доаѓа на 10 -то место од 32 кандидати, освојувајќи 16.900 гласови, освојувајќи ја областа Кастро и другите либерални населби. Тој добива големо медиумско внимание за неговите страсни говори, храбар политички став и медиумски вештини. 1976 Градоначалникот на Сан Франциско, Georgeорџ Москоне го назначува Харви Милк во Одборот за жалби за дозволи, со што Милк стана првиот отворено комесар за геј град во Соединетите држави. Милк одлучува да се кандидира за сојузот на државите во Калифорнија и Москоне е принуден да го отпушти од Одборот за жалби по дозволи по само пет недели. Млекото ја губи трката во Државното собрание со помалку од 4.000 гласови. Верувајќи дека ЛГБТ демократскиот клуб Алиса Б. Токлас никогаш нема да го поддржи политички, Милк го основа геј-демократскиот клуб во Сан Франциско по неговиот пораз на изборите. 1977 Активистите во Мајами, Флорида донесуваат уредба за граѓански права што ја прави дискриминацијата за сексуална ориентација незаконска во округот Дејд. Спаси ги нашите деца, кампања на христијанска фундаменталистичка група и на чело со пејачката Анита Брајант, е започната како одговор на уредбата. На најголемите специјални избори од сите во историјата на округот Дејд, 70% се изјаснија за укинување на уредбата. Тоа е поразителен пораз за геј активистите. 1978 На 8 јануари, Харви Милк прави национални вести кога положи заклетва како член на Одборот на супервизори во Сан Франциско. Во трка против 16 други кандидати, тој победи на изборите со 30 проценти. Милк го започнува својот мандат со спонзорирање на законот за граѓански права со кој се забранува дискриминација за сексуална ориентација. Само еден надзорник гласа против и градоначалникот Москоне го потпишува на закон. Johnон Бригс се откажува од трката на гувернерот во Калифорнија, но добива поддршка за Предлогот 6, познат и како Иницијатива Бригс, предлог да се отпушти секој наставник или вработен во училиштето кој јавно ги поддржува правата на хомосексуалците. Харви Милк води кампања против законот и присуствува на секој настан организиран од Бригс. Во лето, посетеноста во голема мера се зголемува на маршевите за геј гордост во Сан Франциско и Лос Анџелес, делумно како одговор на Бригс. Претседателот Jimими Картер, поранешниот гувернер Роналд Реган и гувернерот Jerери Браун се изјаснија против овој предлог. На 7 ноември, гласачите го отфрлаат предлогот со повеќе од милион гласови. На 27 ноември, Харви Милк и градоначалникот Georgeорџ Москоне се убиени од Ден Вајт, друг надзорник на градот Сан Франциско, кој неодамна поднесе оставка и сакаше да си ја врати работата, но беше пренесен затоа што не беше најсоодветен за либерално наклонетиот одбор на супервизори и етничката разновидност во областа Вајт. Сан Франциско му оддава почит на Харви Милк именувајќи неколку локации по него, вклучително и Харви Милк Плаза на раскрсницата на улиците Маркет и Кастро. Геј демократскиот клуб во Сан Франциско го менува името во хомосексуален демократски клуб Харви Милк. 1979 Околу 75.000 луѓе учествуваа на Националниот марш за Вашингтон за правата на лезбејките и хомосексуалците во Вашингтон, во октомври. Тоа беше досега најголемиот политички собир за поддршка на ЛГБТ правата. 1980 На Демократската национална конвенција во heldујорк, во Медисон Сквер Гарден во Newујорк, Демократите заземаа став за поддршка на правата на хомосексуалците, додавајќи го следното во својата табла: „Сите групи мора да бидат заштитени од дискриминација врз основа на раса, боја, религија, национално потекло, јазик , возраст, пол или сексуална ориентација “. 1982 Висконсин стана првата држава која забрани дискриминација врз основа на сексуална ориентација. 1984 Градот Беркли, Калифорнија, станува првиот град кој на своите вработени им нуди придобивки за домашно партнерство. 1993 Не прашувај, не кажувај? се воспоставува политика за американската војска, дозволувајќи геј менто да служи во војска, но забранува хомосексуална активност. Првичната намера на претседателот Клинтон да ја отповика забраната против хомосексуалците во војската наиде на жестоко противење. Овој компромис, што доведе до отпуштање на илјадници мажи и жени во вооружените сили, беше резултат. На 25 април, околу 800.000 до еден милион луѓе учествуваат на Маршот во Вашингтон за лезбејки, геј и би еднакви права и ослободување. Неколку настани како уметнички и историски изложби, излети за јавни услуги и работилници се одржуваат низ Вашингтон, што го води настанот. Seеси acksексон, РуПол, Мартина Навратилова и Ерта Кит се меѓу говорниците и изведувачите на митингот по маршот. Маршот е одговор на? Не прашувај не кажувај ?, Амандман 2 во Колорадо, како и зголемените злосторства од омраза и тековната дискриминација против ЛГБТ заедницата. 1996 Во Ромер с Еванс, Врховниот суд го укинува Амандманот 2 од Колорадо, кој ги негираше заштитата на геј и лезбејките од дискриминација, нарекувајќи ги „специјални права“? Според судијата Ентони Кенеди, „Не наоѓаме ништо посебно во заштитата што Амандманот 2 го задржува. Овие заштити. На На претставуваат обичен граѓански живот во слободно општество.? 2000 Вермонт станува првата држава во земјата која легално ги призна граѓанските синдикати помеѓу геј или лезбејски парови. Законот наведува дека овие „двојки“ ќе имаат право на исти бенефиции, привилегии и одговорности како и сопружниците. Тоа престанува да се однесува на истополовите заедници како брак, што државата го дефинира како хетеросексуалец. 2003 Врховниот суд на САД пресуди во Лоренс с Тексас дека законите за содомија во САД се неуставни. Судијата Ентони Кенеди напиша: „Слободата претпоставува автономија на себе што вклучува слобода на мислата, верување, изразување и одредено интимно однесување.“ Во Ноември, Врховниот суд на Масачусетс одлучи дека забраната за геј и лезбејки од брак е кршење на државниот устав. Главниот судија во Масачусетс заклучи дека треба да се „негираат заштитите, придобивките и обврските што ги дава граѓанскиот брак“? за хомосексуалните двојки беше неуставно затоа што го негираше достоинството и еднаквоста на сите поединци? и ги направи? граѓани од втор ред.? Силната опозиција ја следеше пресудата. 2004 На 17 мај, истополовите бракови стануваат легални во Масачусетс. 2005 Граѓанските синдикати станаа легални во Конектикат во Октомври. 2006 Граѓанските синдикати станаа легални во Newу erseyерси во Декември. 2007 Во Ноември, Претставничкиот дом го одобри нацрт -законот со кој се обезбедуваат еднакви права на работното место за геј мажите, лезбејките и бисексуалците. 2008 Во Февруари, апелациониот суд во државата Newујорк едногласно изгласа дека важечките бракови од ист пол склучени во други држави мора да бидат признаени од страна на работодавачите во Newујорк, со што на истополовите двојки им се даваат исти права како и другите парови. Во Февруари, државата Орегон усвојува закон со кој им се дозволува на истополовите двојки да се регистрираат како домашни партнери, овозможувајќи им некои брачни права на брачните двојки. На 15 мај, Врховниот суд во Калифорнија пресуди дека истополовите двојки имаат уставно право да се венчаат. До 3-ти ноември, повеќе од 18.000 истополови двојки се венчаа. На 4 ноември, гласачите во Калифорнија ја одобрија забраната за истополови бракови наречена Предлог 8. Генералниот обвинител на Калифорнија, ryери Браун, побара од Врховниот суд на државата да ја преиспита уставноста на Предлогот 8. Забраната ја доведува во прашање валидноста на повеќе повеќе од 18.000 бракови веќе се склучени, но јавниот обвинител Браун повтори во соопштението дека верува дека истополовите бракови склучени во Калифорнија пред 4 ноември треба да останат валидни, а Врховниот суд во Калифорнија, кој ја потврди забраната во мај 2009 година, се согласи, дозволувајќи тие парови се венчаа според стариот закон да останат такви. 4 ноември, гласачите во Калифорнија, Аризона и Флорида го одобрија усвојувањето на мерките со кои се забрануваат истополови бракови. Арканзас донесе мерка со цел да им забрани на хомосексуалците и лезбејките да посвојуваат деца. На 10 октомври, Врховниот суд во Конектикат пресуди дека истополовите двојки имаат право да се венчаат. Ова го прави Конектикат втора држава, по Масачусетс, која ги легализира граѓанските бракови за истополови парови. Судот пресуди дека државата не може да им забрани слобода на хомосексуалните и лезбејските двојки да се венчаат според уставот на Конектикат, и дека државниот граѓански синдикален закон не им обезбедува на истополовите двојки исти права како и хетеросексуалните двојки. На 12 ноември, истополовите бракови почнуваат официјално да се склучуваат во Конектикат. 2009 На 3 април, Врховниот суд во Ајова едногласно го отфрли државниот закон за забрана на истополови бракови. Дваесет и еден ден подоцна, окружните рекордери треба да издадат дозволи за брак на истополови парови. На 7 април, Законодавниот дом на Вермонт го изгласа ветото на гувернерот Jimим Даглас за предлог-законот со кој се дозволува геј и лезбејки да се венчаат, легализирајќи ги истополовите бракови. Тоа е првата држава која ги легализираше хомосексуалните бракови преку законодавниот дом одобрени од судовите на другите држави во кои бракот е легален? Масачусетс, Конектикат и Ајова. На 6 мај, гувернерот на Мејн ги легализираше истополовите бракови во таа држава во Мејн, сепак, граѓаните гласаа за укинување на тој закон кога излегоа на гласање во ноември, и Мејн стана 31-та држава што ја забрани практиката. На 3 јуни, Гувернерот на Newу Хемпшир Johnон Линч го потпиша законот со кој се дозволува истополови бракови. Законот предвидува дека од верските организации и нивните вработени нема да се бара да учествуваат на церемониите. Newу Хемпшир е шеста држава во нацијата што дозволи истополови бракови. На 17 јуни, Претседателот Обама потпиша референдум кој им овозможува на истополовите партнери на федералните вработени да добијат бенефиции. Меѓутоа, нема да им биде дозволено целосно здравствено покривање. Ова е прва голема иницијатива на Обама во предизборното ветување за подобрување на правата на хомосексуалците. На 12 август, Претседателот Обама постхумно му доделува на Харви Милк претседателски медал за слобода. 2010 3 март, Конгресот го одобри законот потпишан во декември 2009 година со кој се легализираат истополовите бракови во округот Колумбија. 4 август, Главниот американски окружен судија Вон Вокер пресуди дека Предлогот 8, референдумот од 2008 година со кој се забранува истополови бракови во Калифорнија, ја крши клаузулата за еднаква заштита на 14-тиот амандман. „Предлогот 8 ги издвојува хомосексуалците и лезбејките и го легитимира нивниот нееднаков третман“, пишува Вон. „Предлогот 8 го овековечува стереотипот дека хомосексуалците и лезбејките не се способни да формираат долгорочни lovingубовни врски и дека хомосексуалците и лезбејките не се добри родители. 18 декември, американскиот Сенат гласа со 65 гласови „за“ и 31 „против“ за укинување на „Не прашувај, не кажувај“, воената политика од времето на Клинтон, која забранува отворено хомосексуални мажи и жени да служат војска. Осум републиканци застанаа на страната на демократите да ја укинат забраната. Забраната нема официјално да се укине се додека претседателот Обама, секретарот за одбрана Роберт Гејтс и адмиралот Мајк Мулен, претседателот на Здружениот началник на Генералштабот, не се согласат дека војската е подготвена да ја донесе промената и дека тоа нема да влијае на воената подготвеност. На 18 декември, Претседателот Обама официјално ја укинува воената политика „Не прашувај, не кажувај“. 2011 24 јуни, Newујорк усвои закон за дозволување истополови бракови. Newујорк сега е најголемата држава која дозволува геј и лезбејски двојки да се венчаат. Гласањето доаѓа во пресрет на годишната градска парада на гордоста и дава нов замав на националното движење за правата на хомосексуалците. Предлог -законот за брак се одобрува со 33 гласови „за“ и 29 „против“. Расположените поддржувачи го поздравуваат гувернерот Ендрју Куомо кога пристигнува на подот на Сенатот за да ја потпише мерката во 23:55 часот, само неколку моменти по гласањето. Откако ги направи истополовите бракови еден од неговите главни приоритети, Куомо излегува како вистински шампион за правата на хомосексуалците. 2012 7 февруари, Деветтиот апелационен суд во Калифорнија пресуди 2? 1 дека Предлогот 8, референдумот од 2008 година со кој се забранува истополови бракови во држава, е неуставен, бидејќи ја крши клаузулата за еднаква заштита на 14-тиот амандман. Во пресудата, вели судот, законот „работи без очигледна цел, туку да им наметне на хомосексуалците и лезбејките, преку јавниот закон, приватното неодобрување на мнозинството кон нив и нивните односи“. 1966 Во Сан Франциско е основана првата трансродова организација во светот, Националната единица за советување за транссексуалци. 13 февруари, Вашингтон станува седмата држава што ги легализира хомосексуалните бракови. 1 март, Мериленд донесе закон за легализација на хомосексуалните бракови, станувајќи осма држава што го сторила тоа. 9 мај, Претседателот Барак Обама ги поддржува истополовите бракови. „За мене е важно да продолжам и да потврдам дека мислам дека двојките од ист пол треба да можат да се венчаат“, рече тој. Тој ја дава изјавата неколку дена откако потпретседателот eо Бајден и секретарот за образование Арн Данкан се изјаснија за поддршка на хомосексуалните бракови. 6 ноември, Тами Болдвин, седумкратна демократска конгресменка од Висконсин, преовладува над поранешниот гувернер Томи Томпсон во трката за американскиот Сенат и станува првиот отворено геј политичар избран во Сенатот. Исто така, на денот на изборите, хомосексуалните бракови за првпат се одобруваат на народно гласање. Мејн и Мериленд гласаат за дозволување истополови бракови. Покрај тоа, гласачите во Минесота отфрлаат мерка за забрана на истополови бракови. 2013 27 февруари, во промената на политиката за членовите на партијата, неколку републиканци го поддржаа правниот документ со барање од Врховниот суд да одлучи дека истополовите бракови се уставно право. Накратко се наведени повеќе од 100 републиканци, меѓу кои и поранешниот конгресмен од Newу Хемпшир, Чарлс Бас и Бет Маерс. Маерс беше клучен советник на Мит Ромни за време на неговата претседателска кампања во 2012 година. Кратката информација е поднесена додека Врховниот суд на САД се подготвува да разгледа поништување на Предлогот 8, калифорниската иницијатива за забрана на истополови бракови, како и поништување на Законот за одбрана на бракот, федерален закон усвоен за време на претседателствувањето на Бил Клинтон, кој го дефинира бракот помеѓу маж и жена. 26 март, Врховниот суд започнува дводневна историска расправа за хомосексуалните бракови. За време на дебатата, Врховниот суд го разгледа соборувањето на Предлогот 8, иницијативата во Калифорнија за забрана на истополови бракови и Законот за одбрана на бракот, федерален закон усвоен за време на претседателствувањето на Бил Клинтон, со кој бракот се дефинира како помеѓу маж и жена. Одлуката на Врховниот суд ќе биде објавена во јуни 2013 година. 29 април, Jејсон Колинс од НБА Вашингтон Визардс објавува во есеј во Спорт илустрирани дека е геј. "Јас сум 34-годишен центар Н.Б.А. Јас сум црнец и хомосексуалец", пишува тој. "Ја достигнав таа завидна состојба во животот во која можам да правам прилично што сакам. А она што сакам е да продолжам да играм кошарка. Сеуште ја сакам играта и имам уште што да понудам. Моите тренери и соиграчи Во исто време, сакам да бидам искрен и автентичен и вистинит ". Колинс е првиот активен спортист во НБА, НФЛ, НХЛ или МЛБ што го објави огласот. 2 мај, откако законодавството за истополови бракови ќе помине во двата дома на законодавниот дом на Род Ајленд, гувернерот Линколн Чафи го потпишува во закон. Новиот закон, со кој се легализираат истополовите бракови, стапува на сила на 1 август 2013 година. 7 мај, Гувернерот Jackек Маркел го потпишува актот „Граѓански брак за еднаквост и верска слобода“, легализирајќи ги истополовите бракови за државата Делавер. The new law goes into effect on July 1, 2013. May 13, in Minnesota, the State Senate votes 37 to 30 in favor of legalizing same-sex marriage. The vote comes a week after it passes in the House. Governor Mark Dayton, a supporter of same-sex marriage, says he will sign the bill the following afternoon. Gay couples will be able to marry in Minnesota in August 2013. June 26, the Supreme Court rules that the 1996 Defense of Marriage Act (DOMA) is unconstitutional. In a 5 to 4 vote, the court rules that DOMA violates the rights of gayand lesbian people. The court also rules that the law interferes with the states' rights to define marriage. It is the first case ever on the issue of gay marriage for the Supreme Court. Chief Justice John G. Roberts, Jr. votes against striking it down as does Antonin Scalia, Samuel Alito and Clarence Thomas. However, conservative-leaning Justice Anthony M. Kennedy votes with his liberal colleagues to overturn DOMA. July 17, Queen Elizabeth II approves a same-sex marriage bill for England and Wales. Her approval comes a day after it passes in Parliament. While the queen's approval is simply a formality, her quick response clears the way for the first gay marriages to happen as soon as 2014 in England and Wales. The bill allows same-sex couples to marry in both religious and civil ceremonies. It also allows couples currently in a civil partnership to convert it into a marriage. Scotland is currently considering its own new legislation on same-sex marriage. Aug. 1, Minnesota and Rhode Island begin issuing marriage licenses to same-sex couples this month. Oct. 21, in an unanimous vote, the New Jersey Supreme Court rejects Gov. Chris Christie's request to delay the implementation date of same-sex weddings. Same-sex couples in New Jersey begin to marry. Just hours later, Christie drops his appeal to legalize same-sex marriages. Therefore, New Jersey becomes the 14th state to recognize same-sex marriages. To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. Nov. 5, Illinois becomes the 15th state to recognize same-sex marriages when the House of Representatives approves the Religious Freedom and Marriage Fairness Act, which passed the state Senate in February 2013. Governor Pat Quinn, a strong supporter of same-sex marriage, will sign it into law. The new law will be implemented on June 1, 2014. Nov. 12, Hawaii becomes the 16th state to recognize same-sex marriages when the Senate passes a gay marriage bill, which had already passed in the House. Governor Neil Abercrombie, a vocal supporter of gay marriage, says he will sign the bill. Beginning December 2, gay couples who are residents of Hawaii as well as tourists can marry in the state. Hawaii is already a very popular state for destination weddings. State Senator J. Kalani English says, "This is nothing more than the expansion of aloha in Hawaii." To see a current list of all the states that have legalized same-sex marriage, go here. 2014 Jan. 6, The United States Supreme Court blocks any further same-sex marriages in Utah while state officials appeal the decision made by Judge Shelby in late December 2013. The block creates legal limbo for the 1,300 same-sex couples who have received marriage licenses since Judge Shelby's ruling. Jan. 10, The Obama administration announces that the federal government will recognize the marriages of the 1,300 same-sex couples in Utah even though the state government has currently decided not to do so. In a video announcement on the Justice Department website, Attorney General Eric Holder says, "I am confirming today that, for purposes of federal law, these marriages will be recognized as lawful and considered eligible for all relevant federal benefits on the same terms as other same-sex marriages. These families should not be asked to endure uncertainty regarding their status as the litigation unfolds." With federal approval, same-sex couples will be able to receive spousal benefits, like health insurance for federal employees and filing joint federal income tax returns. May 19, Same-sex marriage becomes legal in Oregon when a U.S. federal district judge rules that the state's 2004 constitutional amendment banning same-sex marriage violates the Equal Protection clause in the U.S. Constitution. 20 мај, A judge strikes down the same-sex marriage ban in Pennsylvania, making the state the 18th to legalize gay marriage. The judge rules that Pennsylvania's 1996 ban on same-sex marriage is unconstitutional. The state is the last in the Northeast to legalize same-sex marriage. Before now, the state did not even recognize domestic partnerships or civil unions. Oct. 6, The U.S. Supreme Court declines to hear appeals of rulings in Indiana, Oklahoma, Utah, Virginia, and Wisconsin that allowed same-sex marriage. The move paves the way for same-sex marriages in the five states. In fact, Virginia announced that unions would begin that day. Nov. 12, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in Kansas. Nov. 19, A federal judge strikes down Montana's ban that same-sex marriage is unconstitutional. Nov. 20, The U.S. Supreme Court denies a request to block same-sex marriage in South Carolina. The ruling means South Carolina becomes the 35th U.S. state where same-sex marriage is legal. 2015 June 26, The U.S. Supreme Court ruled, 5?4, in Обергефел против Хоџис that same-sex couples have the fundamental right to marry and that states cannot say that marriage is reserved for heterosexual couples. "Under the Constitution, same-sex couples seek in marriage the same legal treatment as opposite-sex couples, and it would disparage their choices and diminish their personhood to deny them this right," Justice Anthony Kennedy wrote in the majority opinion. 27 јули, The Boy Scouts of America (BSA) ended its ban on gay adult leaders. The new policy was approved by the BSA National Executive Board by a 45-12 vote. The new policy did still allow church-sponsored Scout groups to ban gay adults for religious reasons. 2016 In the year since the June 26, 2015 landmark Supreme Court decision Обергефел против Хоџис that extended the right for same-sex couples to marry nationwide, the LGBT community has been fighting against discrimination in employment, housing and public accommodations. На May 13, 2016, President Obama weighed in on the "toilet wars"?legislation being hashed out in some states about which bathrooms transgender people have the right to use?with the guidelines: students may use bathrooms according to their self-identified gender.

Go to International Policies on Same-Sex Marriage for an updated list on which countries have legalized gay marriage.


Историја

Историја
The Dalí Museum celebrates the life and work of Salvador Dalí (1904-1989) and features works from the artist’s entire career. The collection includes over 2,400 works from every moment and in every medium of his artistic activity, including oil paintings, many original drawings, book illustrations, artists’ books, prints, sculpture, photos, manuscripts and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by A. Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection over the years, celebrating the life and art of one of the most influential and innovative artists in history.

In 1942, the Morses visited a traveling Dalí retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dalí painting, Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dalí’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dalí and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship.

The Morses first displayed their Dalí paintings in their home, and by the mid-1970s decided to donate their entire collection. A Wall Street Journal article titled, “U.S. Art World Dillydallies Over Dalí,” caught the attention of the St. Petersburg, FL community, who rallied to bring the collection to the area. The Dalí Museum, St. Petersburg, FL opened in 1982. The distinguished new building, which opened on January 11, 2011, enables the Museum to better protect and display the collection, to welcome the public, and to educate and promote enjoyment. In a larger sense it is a place of beauty dedicated, as is Dalí’s art, to understanding and transformation.

About The Dalí Museum
The Dalí Museum, located in the heart of picturesque downtown St. Petersburg, Florida, is home to an unparalleled collection of over 2,400 Salvador Dalí works, including nearly 300 oil paintings, watercolors and drawings, as well as more than 2,100 prints, photographs, posters, textiles, sculptures and objets d’art. The Museum’s nonprofit mission, to care for and share its collection locally and internationally, is grounded by a commitment to education and sustained by a culture of philanthropy.

The Dalí is recognized internationally by the Michelin Guide with a three-star rating has been deemed “one of the top buildings to see in your lifetime” by AOL Travel News and named one of the ten most interesting museums in the world by Architectural Digest. The building itself is a work of art, including a geodesic glass bubble, nicknamed The Enigma, featuring 1,062 triangular glass panels, a fitting tribute to Salvador Dalí’s legacy of innovation and transformation. Explore The Dalí anytime with the free Dalí Museum App, available on Google Play and in the App Store. The Dalí Museum is located at One Dalí Boulevard, St. Petersburg, Florida 33701.

Support the Dalí

The Dalí Museum is a 501(c)(3) non-profit organization. Gifts to The Dalí directly support our mission to preserve Salvador Dalí’s work and legacy. Научи повеќе.


Abstract Art: A General Guide Definition, Types, History, Characteristics


Composition With Blue And Yellow.
(1932) Piet Mondrian.
Philadelphia Museum Of Art.
Neo-Plasticism/De Stijl.

WHAT IS ART?
For an guide to the aesthetic and
classification issues concerning
fine/decorative/applied arts, see:
Art Definition, Meaning.

Definition and Meaning

The term 'abstract art' - also called "non-objective art", "non-figurative", "non-representational", "geometric abstraction", or "concrete art" - is a rather vague umbrella term for any painting or sculpture which does not portray recognizable objects or scenes. However, as we shall see, there is no clear consensus on the definition, types or aesthetic significance of abstract art. Picasso thought that there was no such thing, while some art critics take the view that all art is abstract - because, for instance, no painting can hope to be more than a crude summary (abstraction) of what the painter sees. Even mainstream commentators sometimes disagree over whether a canvas should be labelled "expressionist" or "abstract" - take for example the watercolour Ship on Fire (1830, Tate), and the oil painting Snow Storm - Steam Boat off a Harbour's Mouth (1842, Tate), both by JMW Turner (1775-1851). A similar example is Water-Lilies (1916-20, National Gallery, London) by Claude Monet (1840-1926). Also, there is a sliding scale of abstraction: from semi-abstract to wholly abstract. So even though the theory is relatively clear - abstract art is detached from reality - the practical task of separating abstract from non-abstract can be much more problematical.

What is the Idea Behind Abstract Art?

The basic premise of abstraction - incidentally, a key issue of aesthetics - is that the formal qualities of a painting (or sculpture) are just as important (if not more so) than its representational qualities.

Let's start with a very simple illustration. A picture may contain a very bad drawing of a man, but if its colours are very beautiful, it may nevertheless strike us as being a beautiful picture. This shows how a formal quality (colour) can override a representational one (drawing).

On the other hand, a photorealist painting of a terraced house may demonstrate exquisite representationalism, but the subject matter, colour scheme and general composition may be totally boring.

The philosophical justification for appreciating the value of a work of art's formal qualities stems from Plato's statement that:

"straight lines and circles are. not only beautiful. but eternally and absolutely beautiful."

In essence, Plato means that non-naturalistic images (circles, squares, triangles and so on) possess an absolute, unchanging beauty. Thus a painting can be appreciated for its line and colour сам - it doesn't need to depict a natural object or scene. The French painter, lithographer and art theorist Maurice Denis (1870-1943) was getting at the same thing when he wrote: "Remember that a picture - before being a war horse or a nude woman. is essentially a flat surface covered with colours assembled in a certain order."

Some abstract artists explain themselves by saying that they want to create the visual equivalent of a piece of music, which can be appreciated purely for itself, without having to ask the question "what is this painting of?" Whistler, for instance, used to give some of his paintings musical titles like Nocturne: Blue and Silver - Chelsea (1871, Tate Collection). (See also: Art Evaluation: How to Appreciate Art.)

Types of Abstract Art

To keep things simple, we can divide abstract art into six basic types:

Some of these types are less abstract than others, but all are concerned with separating art from reality.

Curvilinear Abstract Art

This type of curvilinear abstraction is strongly associated with Celtic Art, which employed a range of abstract motifs including knots (eight basic types), interlace patterns, and spirals (including the triskele, or the triskelion). These motifs were not original to the Celts - many other early cultures had been utilizing these Celtic designs for centuries: see for instance the spiral engravings at the Neolithic Passage Tomb at Newgrange in Co Meath, created some 2000 years before the appearance of the Celts. However, it is fair to say that Celtic designers breathed new life into these patterns, making them much more intricate and sophisticated in the process. These patterns later re-emerged as decorative elements in early illuminated manuscripts (c.600-1000 CE). Later they returned during the 19th century Celtic Revival Movement, and the influential 20th century Art Nouveau movement: notably in book-covers, textile, wallpaper and chintz designs by the likes of William Morris (1834-96) and Arthur Mackmurdo (1851-1942). Curvilinear abstraction is also exemplified by the "infinite pattern", a widespread feature of Islamic Art.

Colour-Related or Light-Related Abstract Art

This type is exemplified in works by Turner and Monet, that use colour (or light) in such a way as to detach the work of art from reality, as the object dissolves in a swirl of pigment. Two instances of Turner's style of expressive abstraction have already been mentioned, to which we can add his Interior at Petworth (1837, Tate Collection). Other examples include the final sequence of Water Lily paintings by Claude Monet (1840-1926), The Talisman (1888, Musee d'Orsay, Paris) by Paul Serusier (1864-1927) leader of Les Nabis, and several Fauvist works of Henri Matisse (1869-1954). Several of Kandinsky's expressionist pictures painted during his time with Der Blaue Reiter come very close to abstraction, as does Deer in the Wood II (1913-14, Staatliche Kunsthalle, Karsruhe) by his colleague Franz Marc (1880-1916). The Czech painter Frank Kupka (1871-1957) produced some of the first highly coloured abstract paintings, which influenced Robert Delaunay (1885-1941) who also relied on colour in his Cubist-inspired style of Orphism. Colour-related abstraction re-emerged in the late 1940s and 50s in the form of Colour Field Painting, developed by Mark Rothko (1903-70) and Barnett Newman (1905-70). In 1950s France, a parallel type of colour-related abstract painting sprang up, known as Lyrical Abstraction.

Geometric Abstraction

This type of intellectual abstract art emerged from about 1908 onwards. An early rudimentary form was Cubism, specifically analytical Cubism - which rejected linear perspective and the illusion of spatial depth in a painting, in order to focus on its 2-D aspects. Geometric Abstraction is also known as Concrete Art and Non-Objective Art. As you might expect, it is characterized by non-naturalistic imagery, typically geometrical shapes such as circles, squares, triangles, rectangles, and so forth. In a sense - by containing absolutely no reference to, or association with, the natural world - it is the purest form of abstraction. One might say that concrete art is to abstraction, what veganism is to vegetarianism. Geometrical abstraction is exemplified by Black Circle (1913, State Russian Museum, St Petersburg) painted by Kasimir Malevich (1878-1935) (founder of Suprematism) Broadway Boogie-Woogie (1942, MoMA, New York) by Piet Mondrian (1872-1944) (founder of Neo-Plasticism) and Composition VIII (The Cow) (1918, MoMA, New York) by Theo Van Doesburg (1883-1931) (founder of De Stijl and Elementarism). Other examples include the Homage to the Square pictures by Josef Albers (1888-1976), and Op-Art originated by Victor Vasarely (1906-1997).

Emotional or Intuitional Abstract Art

This type of intuitional art embraces a mix of styles, whose common theme is a naturalistic tendency. This naturalism is visible in the type of shapes and colours employed. Unlike Geometric Abstraction, which is almost anti-nature, intuitional abstraction often evokes nature, but in less representational ways. Two important sources for this type of abstract art are: Organic Abstraction (also called Biomorphic abstraction) and Surrealism. Arguably, the most celebrated painter specializing in this type of art was the Russian-born Mark Rothko - see: Mark Rothko's Paintings (1938-70). Other examples include canvases by Kandinsky like Composition No.4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen), and Composition VII (1913, Tretyakov Gallery) the typical Teller, Gabel und Nabel (1923, Private Collection) by Jean Arp (1887-1966), Woman (1934, Private Collection) by Joan Miro (1893-1983), Inscape: Psychological Morphology no 104 (1939, Private Collection) by Matta (1911-2002) and Infinite Divisibility (1942, Allbright-Knox Art Gallery, Buffalo) by Yves Tanguy (1900-55). In sculpture, this type of abstraction is exemplified by Бакнежот (1907, Kunsthalle, Hamburg) by Constantin Brancusi (1876-1957) Mother and Child (1934, Tate) by Barbara Hepworth(1903-1975) Giant Pip (1937, Musee National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou) by Jean Arp Three Standing Figures (1953, Guggenheim Museum, Venice) by Henry Moore (1898-1986).

Gestural Abstract Art

This is a form of abstract expressionism, where the process of making the painting becomes more important than usual. Paint may be applied in unusual ways, brushwork is often very loose, and rapid. Famous American exponents of gestural painting include Jackson Pollock (1912-56), the inventor of Action-Painting, and his wife Lee Krasner (1908-84) who inspired him with her own form of drip-painting Willem de Kooning (1904-97), famous for his Woman series of works and Robert Motherwell (1912-56), noted for his Elegy to the Spanish Republic серија. In Europe, this form is exemplified by Tachisme, as well as by the Cobra Group, notably Karel Appel (1921-2006).

Minimalist Abstract Art

This type of abstraction was a back-to-basics sort of avant-garde art, stripped of all external references and associations. It is what you see - nothing else. It often takes a geometrical form, and is dominated by sculptors, although it also includes some great painters. For more information on minimalist art, see below ("Postmodernist Abstraction").

Stone Age Abstract Paintings

As far as we can tell, abstract art first began some 70,000 years ago with prehistoric engravings: namely, two pieces of rock engraved with abstract geometric patterns, found in the Blombos Cave in South Africa. This was followed by the abstract red-ochre dots and hand stencils discovered among the El Castillo Cave paintings, dated to 39,000 BCE, the Neanderthal engraving at Gorham's Cave, Gibraltar, and the club-shaped claviform image among the Altamira Cave paintings (c.34,000 BCE). Thereafter, abstract symbols became the predominant form of Paleolithic cave art, outnumbering figurative images by 2:1. See: Prehistoric Abstract Signs.

From Academic Realism to Abstraction

Up until the late 19th century, most painting and sculpture followed the traditional principles of Classical Realism, as taught in the great Academies of Europe. These principles laid down that art's first duty was to provide a recognizable scene or object. However much affected by the demands of style or medium, a work of art had to imitate or represent external reality. However, during the last quarter of the 19th century, things began to change. Impressionist art demonstrated that the strict academic style of naturalistic painting was no longer the only authentic way of doing things. Then, during the period 1900-1930, developments in other areas of modern art provided additional techniques (involving colour, a rejection of 3-D perspective, and new shapes), which would be used to further the quest for abstraction.

Artists Start To Move Away From Reality

The first of the major modern art movements to subvert the academic style of classical realism was Impressionism (fl.1870-1880), whose palette was often decidedly non-naturalistic, although its art remained firmly and clearly derived from the real world, even if Claude Monet's final work on his Water Lilies genre seemed more akin to abstraction. The emergence of abstract art was also influenced by the Art Nouveau movement (c.1890-1914).

Kandinsky, Expressionism & Fauvism Demonstrate The Power of Colour

The use of colour and shape to move the spectator was paramount in the development of abstract art. Impressionism, including the variants of Neo-Impressionist Pointillism and Post-Impressionism, had already drawn attention to the power of colour, but German Expressionism made it the cornerstone of painting. One of its leaders, Wassily Kandinsky (1866-1944) published a book entitled 'On The Spirtual In Art' (1911), which became the foundation text of abstract painting.

Kandinsky was convinced by the emotional properties of shape, line and above all, colour in painting. (He had an abnormal sensitivity to colour, which he could hear as well as see, a condition called synaesthesia.) He believed a painting should not be analyzed intellectually but allowed to reach those parts of the brain that connect with music.

Even so, he warned that serious art must not be lead by the desire for abstraction into becoming mere decoration. Most German Expressionists (eg. Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Max Ernst, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Franz Marc, August Macke and Max Beckmann) were not abstract painters, but their vivid palette - along with Kandinsky's theoretical writings - alerted other more abstract-inclined artists to the power of colour as a means of achieving their goals.

The parallel Parisian avant-garde style of Fauvism (1905-08) merely underlined the effect of colour with works like Red Studio (1911, MoMA, NY) by Henri Matisse.

Cubism Rejects Perspective and Pictorial Depth

Cubism (1908-14) was a reaction against the decorative prettiness of Impressionism. Picasso (1881-1973) and Georges Braque (1882-1963) developed this new style in stages: first, proto-type Cubism (see Picasso's semi-abstract Les Demoiselles d'Avignon, 1907, MoMA, NY) then Analytical Cubism (see Nude Descending a Staircase No.2, 1912, Philadelphia Museum of Art) by Marcel Duchamp (1887-1968) then Synthetic Cubism, which was more collage-oriented. Their basic concept was to move away from the pretty but trivial art of Impressionism, towards a more intellectual form of art which explored new methods of portraying reality.

In particular, they rejected the academic method of representing reality through the use of linear perspective (depth) to create the usual three-dimensional effect in a painting. Instead, they kept everything on a two-dimensional flat plane, upon which they laid out different 'views' of the same object: a process similar to taking photographs of an object from different angles, then cutting up the photos and pasting them on a flat surface. This method of using a flat surface to depict 3-D reality, rocked art to its foundations. Although most Cubist works were still derived from objects or scenes in the real world, and thus cannot be considered to be wholly abstract, the movement's rejection of traditional perspective completely undermined natural-realism in art, and thus opened the door to pure abstraction.

Cubist-inspired abstract sculptors include: Constantin Brancusi (1876-1957), who was also influenced by African and Oriental art.
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), who used Cubist devices to represent movement, and Jacques Lipchitz (1891-1973).

For an early 20th century abstract style of painting which attempted to blend Cubist composition with colour and music, see: Orphism. A British pre-war art movement which was strongly influenced by the Cubist idiom, was Vorticism (1913-14), founded by Percy Wyndham Lewis (1882-1957).

The Italian Futurism movement (1909-13), founded by Marinetti (1876-1944) and exemplified by Gino Severini (1883-1966) and Giacomo Balla (1871-1958), was also influenced by Cubism, and in turn inspired numerous painters with its emphasis on movement and technology. In sculpture, Futurism's greatest effect was on the development of Kinetic art, influencing abstract sculptors like Naum Gabo (1890-1977) and Alexander Calder (1898-1976) (noted for his mobiles).

NOTE: "Tubism", invented by Fernand Leger (1881-1955), was a form of Cubism which used cylindrical and spherical pieces - rather than Cubism's flat overlapping pieces - and included numerous machine-like motifs, reflecting Leger's futuristic faith in technology. See, for example, works like: Soldiers Playing at Cards (1917, Kroller-Muller State Museum, Otterlo) The Mechanic (1920, National Gallery of Canada) Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York).

Suprematism and De Stijl Introduce New Geometric Shapes

Traditional fine art painting and sculpture relies on shapes taken from the real world, of which there are limitless examples. In contrast, abstract artists are obliged to rely on artificial, non-natural forms. Thus abstract art is typically concerned with the production of various geometric shapes. And the size and character of these shapes, their relationship to each other, as well as the colours used throughout the work, become the defining motifs of abstraction.

The Russian abstract art movement known as Suprematism, which was named by its leader Kasimir Malevich (1878-1935) for its assertion of the supremacy of sensation in art, appeared in 1915. No doubt influenced by Kandinsky who had already begun to produce a range of concretist works, Malevich produced a series of outstanding avant-garde abstract paintings - rectangular blocks of plain colour floating on a white background - which were decades ahead of his time. He saw them as successors to the traditional icon-imagery of the Russian Orthodox Church in the flat Byzantine style of Antiquity. In 1927, his Suprematist theory was published in a book entitled Die Gegenstandlose Welt (The Non-Objective World). Lyubov Popova (1889-1924), along with Alexander Rodchenko (1891-1956) considered one of the co-founders of the Russian style of Constructivism (a school concerned with space, new materials, 3-D form, as well as science and social reform) was another important member of the Suprematist movement. Another interesting Russian art movement which introduced new imagery was Rayonism (or Luchism) (1912-14), founded by Mikhail Larionov (1881-1964) and Natalya Goncharova (1881-1962). Abstract sculptors who were influenced by Suprematist/Constructivist ideas included Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) and Naum Gabo (1890-1977).

De Stijl was the name of a Dutch design and aesthetics journal and avant-garde art movement, devoted to geometric abstraction (non-objective art), which was founded and led by Theo Van Doesburg (1883-1931). Its leading figure was Piet Mondrian (1872-1944), who is famous for his series of simple rectangular grids, using only black, white and primary colours - a style he called Neo-Plasticism (Nieuwe Beelding). One of the most influential pioneers of concrete art during the period 1920-1944, he developed his precise geometric style as a counter-statement to the emotional chaos and uncertainty of the first half of the twentieth century. Involved with the abstract group Cercle et Carre (1929-31), as well as the Abstraction-Creation Group (1930-6), he moved to New York in 1938, and was allegedly the first painter to work to gramaphone music.

Van Doesburg was less dogmatic, introducing a more relaxed form of Neo-Plasticism, called Elementarism. He was also responsible, in 1930, for coining the term "Concrete Art". Sadly he died in 1931, but his ideas were continued not only by students of the Bauhaus design school (where he had lectured), but also by the Abstraction-Creation group - led by the Belgian artist Georges Vantongerloo (1886-1965) and the French painters Jean Helion (1904-87) and Auguste Herbin (1882-1960). Other group members included the cream of European abstractionists, such as Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo (1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevsner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) and Ben Nicholson (1894-1982). The Swiss ex-Bauhaus architect, sculptor and designer Max Bill (1908-94) was another follower who helped to promote the genre in Switzerland, Italy, Argentina and Brazil.

Surrealist and Organic Abstraction

In parallel with the development of geometric-style concretism, during the 1920s and 1930s, exponents of Surrealism began to produce a range of fantasy-like, quasi-naturalistic images. The leading exemplars of this style of Biomorphic/Organic Abstraction were Jean Arp and Joan Miro, neither of whom - as their many preparatory sketches confirm - relied on the technique of automatism. Their fellow Surrealist Salvador Dali (1904-89) also produced some extraordinary paintings like The Persistence of Memory (1931, MoMA, NY) and Soft Construction with Boiled Beans (1936, Philadelphia Museum of Art). Jean Arp was also an active sculptor who specialized in Organic Abstraction, as did the English sculptors Henry Moore (1898-1986) and Barbara Hepworth (1903-1975). (See: Modern British Sculpture 1930-70.) A number of European abstract artists later sought sanctuary in America, where they encountered and influenced a new generation of indigenous abstract painters. These influential emigrants included painters like Hans Hofmann (1880-1966), Max Ernst (1891-1976), Andre Masson (1896-1987), Arshile Gorky (1904-48), Yves Tangy (1900-55) and others. As it happened, despite the controversy surrounding New York's Armory Show in 1913, the city was developing a keen interest in abstraction. The Museum of Modern Art was founded in 1929, and the Museum of Non-Objective Painting (later renamed the Samuel R Guggenheim Museum), in 1939.

Note: For two collectors of abstract painting and sculpture of the first half of the 20th century, see: Solomon Guggenheim (1861-1949) and Peggy Guggenheim (1898-1979).

Note: For avant-garde abstraction in Britain (c.1939-75) please see: St Ives School.

Abstract Expressionism - More Colour, No More Geometry

Although post-war European artists maintained their interest in abstract art through the Salon des Realites Nouvelles in Paris, by 1945 the centre of modern art had shifted to New York, where the avant-garde was represented by the New York School of Abstract Expressionism. Arising out of the Great Depression and World War II, this movement, never associated with a coherent program as such, was led by Jackson Pollock (1912-56), Mark Rothko (1903-70), Willem De Kooning (1904-97), Clyfford Still (1904-80), Barnett Newman (1905-70) and Adolph Gottlieb (1903-74). The next generation included painters such as Robert Motherwell. The name of the movement was coined by Robert Coates, art critic of the New Yorker. Offshoots include Pollock's 'Action Painting' and Rothko's 'Colour Field Painting', and the curious 'Abstract Impressionism' of Philip Guston (1913-80).

Abstract Expressionist Painting remains a vague term - often confusingly applied to artists who are neither truly abstract, nor expressionist - which describes a form of abstract painting (non-figurative, non-naturalistic) in which colour takes precedence over shape the latter being no longer geometric. Early works in this style typically filled large scale canvases, whose size was designed to overwhelm spectators and draw them into another world. The preoccupation of abstract expressionists with visual effects, especially the impact of colour, was a reflection of their main goal - to involve and explore basic human emotions. Thus an abstract expressionist painting is best felt intuitively rather than understood: the question posed being typically: 'what does it make you feel?' - rather than, 'what is it saying?'

It must be emphasized that this was a wide movement, encompassing differing styles, including (as mentioned) works that were either semi- or non-abstract, as well as those characterized by the way paint was applied, such as Jackson Pollock's paintings (dripped and poured), and Willem de Kooning's works (gestural brushwork). For two interesting early works that illustrate the differing styles of these two artists, see: Seated Woman (1944, Metropolitan Museum of Art) by Willem de Kooning and Pasiphae (1943, Metropolitan) by Jackson Pollock. The fact that it was the first major art movement born in the USA, gave it added weight and significance: at least in the minds of critics.

Later, Abstract Expressionism spawned a number of individual styles under the umbrella of Post-painterly abstraction, an anti-gesturalist trend. These individual styles included: Hard-Edge Painting, Colour Stain Painting, Washington Colour Movement, American Lyrical Abstraction, and Shaped Canvas. Abstract Expressionism also provoked avant-garde responses from several other artists including Cy Twombly (1928-2011), whose calligraphic scribbling is part-drawing, part-graffiti and the Californian abstract sculptor Mark Di Suvero (b.1933) noted for his large scale iron/steel sculptures.

Europe: Art Informel, Tachisme & Cobra Group Gesturalism

In Europe, a new art movement known as Art Informel emerged during the late 1940s. Seen as the European version of abstract expressionism, it was in reality an umbrella movement with a number of sub-variants. These mini-movements included: (1) Tachisme, a style of abstract painting marked by splotches and dabs of colour, was promoted as the French answer to American Abstract Expressionism. A key influence was the avant-garde American artist Mark Tobey (1890-1976), whose all-over calligraphic painting style anticipated that of Pollock. Important members included Jean Fautrier (1898-1964), Georges Mathieu (1921-2012), Pierre Soulages (b.1919), and the Portuguese artist Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) as well as the American abstract expressionist Sam Francis (1923-94). (2) The avant-garde Cobra Group, which practised the gestural or "action painting" style of American Abstract Expressionism. It was founded by painters, sculptors and graphic artists from the Danish group Host, the Dutch group Reflex, и на Belgian Revolutionary Surrealist Group, including: Asger Jorn (1914-73), the Belgian writer Christian Dotremont (1922-79), Pierre Alechinsky (b.1927), Karel Appel (1921-2006) and Constant (C.A. Nieuwenhuys) (1920-2005). Pol Bury (1922-2005) was also a member, but in 1953 he quit painting to explore kinetic sculpture. (3) Lyrical Abstraction, a quieter, more harmonious style of Art InformelНа Leading members included: Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Hans Hartung (1904-89), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (b.1919), Georges Mathieu (1921-2012), and Jean-Paul Riopelle (1923-2002). Other sub-groups included Forces Nouvelles, и Art Non Figuratif.

Op-Art: The New Geometric Abstraction

One of the most distinct styles of geometric abstract painting to emerge from the modernist era, was the Op-Art movement (an abbreviation of 'optical art') whose hallmark was the engagement of the eye, by means of complex, often monochromatic, geometric patterns, to cause it to see colours and shapes that were not actually there. Leading members included the Hungarian painter and graphic designer Victor Vasarely (1908-97), and the English painter Bridget Riley (b.1931). The movement disappeared by the early 1970s.

Postmodernist Abstraction

Since the start of postmodernism (since the mid-60s) contemporary art has tended to fragment into smaller, more local schools. This is because the prevailing philosophy among contemporary art movements has been to distrust the grand styles of the early 20th century. An exception is the Minimalism school, a back-to-basics style of geometric abstraction exemplified by postmodernist artists like sculptors Donald Judd (1928-94), Sol LeWitt (1928-2007), Robert Morris (b.1931), Walter de Maria (b.1935), and Carl Andre (b.1935). Another important minimalist sculptor is Richard Serra (b.1939) whose abstract works include Tilted Arc (1981, Federal Plaza, New York) and The Matter of Time (2004, Guggenheim Bilbao). Noted abstract painters associated with Minimalism include Ad Reinhardt (1913-67), Frank Stella (b.1936), whose large scale paintings involve interlocking clusters of shape and colours Sean Scully (b.1945) the Irish-American painter whose rectangular shapes of colour seem to imitate the monumental forms of prehistoric structures as well as Jo Baer (b.1929), Ellsworth Kelly (b.1923), Robert Mangold (b.1937), Brice Marden (b.1938), Agnes Martin (1912-2004), and Robert Ryman (b.1930).

In part a reaction against the austerity of minimalism, Neo-Expressionism was mainly a figurative movement which emerged from the early 1980s onwards. However, it also included a number of outstanding abstract painters such as the Englishman Winner Howard Hodgkin (b.1932), as well as the German artists Georg Baselitz (b.1938), Anselm Kiefer (b.1945), and others. Among several other internationally acclaimed abstract artists who achieved recognition during the 1980s and 1990s, is the British sculptor Anish Kapoor (b.1954), noted for large-scale works in rough hewn stone, cast metal and stainless steel. Both Hodgkin and Kapoor are Turner Prize Winners.

Collections of Abstract Art

Non-representational art can be seen in most of the best art museums around the world. Notable collections are held by the following institutions


"Women Must Be Empowered": The U.S. House of Representatives and the Nineteenth Amendment [PDF]

House Joint Resolution 1 was one of more than 1,200 pieces of legislation introduced on Opening Day of the 66th Congress (1919–1921), May 19, 1919. Most were mundane H.J. Res. 1 was anything but. Read the story of how the U.S. House of Representatives passed the 19th Amendment.


Погледнете го видеото: Избранные произведения. Баха для расслабления и релаксации медитации